标题：怎么练声音唱歌呢 内容： 怎么练声音唱歌呢（精选7篇）　　怎么练声音唱歌呢 篇1　1、 声带训练。 最基本的方法是，清晨在空气清新处吊嗓子：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出啊或咿的连续声响，。 还可以做高低音连续变化起伏的练习。 2、 声带运用。 声带运用要科学，得当。 这主要是指：第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。 方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。 可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。 第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用中气的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。 3、声带保护。 为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。 不喝过烫或过冷的汤水。 一、呼吸训练、二、声带训练、三、共鸣训练。 怎么练声音唱歌呢 篇2　1. 胸腹联合式呼吸好声音的特点无论是清亮还是浑厚，即便是发嗲撒娇，也都有一个共同点：气息均匀、足。 也就是俗称的底气十足。 如何练气? 改变你的呼吸方式就可以。 胸腹联合式呼吸，是大部分美声唱法和播音员常用的一种呼吸法。 类似于深呼吸。 看了一下，百度百科和各资料的方法介绍觉得比较麻烦。 给大家一个简单找到这种呼吸方式的方法(这是大学老师教的)你一定会的，因为你每天都在胸腹联合式呼吸你每天平躺在床上睡觉时的呼吸方式就是这个。 你可以试一下，找一下与平时站着呼吸的区别。 普通的站姿呼吸是比较快、浅的，而胸腹联合式呼吸是相对深、广、慢的。 所以也更能托住你的声音起伏。 日常生活中如果能很自然的用这种深呼吸法的话，再把气息和声音稍微结合一下，底气基本上就很足了。 这个习惯的养成大约需要1个月。 养成后还有利于K歌、呼唤式表白、喊山、求救等等。 绝对不毁嗓子~据说还有利于长寿~~~~~~~~~~~~~~~~~再啰嗦一下那个胸腹联合式呼吸。 开始应该很多童鞋都找不到感觉，LZ当年用了一笨办法弄会了。 平躺呼吸5分钟，保持着这种深长的呼吸慢慢斜着起来(随便你怎么起来啦~总之要保持)，然后直到站直。 开始的时候，只要一站起来就不会了。 。。 囧~说的好像不会喘气一样频率有点乱。 但多次实验之后就找到感觉了哦! 鼓励大家试一下要细心的去找区别哦! 2、运气和发声有底气了，就要把这底气发挥出来，不然费大劲练了不用还憋得难受~如何把声音和气息结合咧一个笨办法告诉你原理：深吸一口气(用胸腹联合式呼吸深吸到腹中哦! )，然后数枣，不要换气。 一个枣、两个枣、三个枣三十个枣一定记住不要换气。 能用腹腔到胸腔连续不断的气息去支撑、托住你的声音，那基本上就算是会运气了。 可能开始时你觉得有点不顺畅、或气息不均匀。 没关系，坚持3天这样说话，就会熟练了。 留点作业哈~绕口令两条：《数枣》出东门，过大桥，大桥底下一树枣，拿着竿子去打枣,青的多红的少。 一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣，十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣，这是一段绕口令，一气说完才算好。 《鹅过河》哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说：宽宽的河，弟弟说：白白的鹅。 鹅要过河，河要渡鹅。 不知是鹅过河，还是河渡鹅。 PS：尽量普通话，因为基本上不会有人讨厌说的还可以的普通话。 如果你大爱方言，也可以只要是你觉得周围人都和你一样爱方言。 绕口令其实也只是一个小方法，如果你能经常的站姿+运气+朗读的小习惯，相信你的声音会自信很多很多。 或许你说没时间、没机会。 不过你真的可以在每个晚上或周末试试~3、声音的润色通过练习，也许你说话已经气息很足了，声音可以很洪亮。 那接下来就可以对它进行润色、修整了这可以让你更加自信地谈天说地了哦~首先，是烟酒嗓、破锣嗓、公鸭嗓神马的~声音比较分叉、有震感的状态类型。 建议这样的同学经常练练打哈欠的动作，说话不要懒得张嘴发音时，嘴唇弹性力度大一些，但吐字要轻，注意收着你的声音，气息温和舒缓一些。 然后是中性声音(针对女生)话说LZ觉得中性声音挺好听的。 不过如果你想让它再柔美一点，你可以试着提高一到两个度。 类似于唱歌时你觉得起低了，好吧，那你就起高点。 是的，你就调高一点说话就好啦。 有点装? 不不，这不是装，那也是你的声音呀，你怎么知道你的声音只有一种状态嘞? ~? 其次再有娃娃音、声音偏细小之类。 这类声音的共同处，是缺乏张力和持续力。 除了上面提到的要经常锻炼气息之类，建议这类姑娘去朗诵豪放派诗词，例如《大江东去》、《满江红》。 可以找个录音跟着朗诵。 再给一个练习气息的方法是：报数。 像士兵一样报数喊一嗓子，从胸腔喷出的数字能震下你的后背。 另外 ，去KTV多唱点男人的歌，跟着男人的声音多来几遍。 另外可以多朗诵下豪放派诗词，《大江东去》、《满江红》神马的。 朗诵多了你也会背了，还可以装下文青。 还有就是要练胆量啦~~胆量哦! 多发言呀、做报告呀、没事儿看个球赛跟着欢呼下呀~很爽的~最后一类 说话蹦豆，不流畅、甚至结巴的。 (还有啥米类型? 想不起来了)那你可以拉着长音读一段文章试试，你绝对不结巴不蹦豆子了。 你说是不是啊用力用你的大脑控制语言的进度，不要那么快，想稳了再说。 建议练练吊嗓子，还有咦啊、八拔把爸这几个音节。 拉长了念。 就随便一个字，按阴阳上去的音拉长了念就OK。 4、如果以上你还觉得麻烦的话去找一个你喜欢的声音，听、模仿、听、模仿。 好了，你可以出师了。 5、学会欣赏你的声音无论你的声音变成什么样子，是不是你装饰后的呀、模仿后的呀，都不怎么重要。 重要的是你喜欢它。 可能你忽然改变下声音，朋友家人会觉得奇怪，会有异议。 那没什么关系因为你的确改变一点嘛~~时间长了他们就习惯了。 你确定你更好。 6、总结几个嗓子护理、防上火的小偏方。 自己挑着用。 生鸡蛋拌酸奶。 大学时同学有用，说还不错，味道也可以。 不过LZ没用过，不敢吃生鸡蛋。 去嗓子干涩。 鸡蛋面汤。 一汤勺生面，加凉水拌匀;烧一锅热水，开锅后，把面倒进去，边倒边搅匀。 再次开锅后，甩一两个鸡蛋进去。 嗯，去火的。 喝两三天。 但不明白原理。 妈妈的去火汤车前子水。 中药一种，性味甘寒，入肾、膀胱、肝、肺经，功能利水通淋、渗湿止泻、清肝明目、清热化痰。 中药房有卖，便宜的很。 一把车前子，煮开了换小火再开十五分钟，扔几个冰糖进去。 LZ曾经有鼻炎，声音不好听的，鼻音很重。 喝了一个夏天，天天当水喝。 好了。 苍耳水。 同车前子水做法。 据说也治鼻炎。 朋友喜欢这味道。 怎么练声音唱歌呢 篇3　歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。 所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。 因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。 在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。 就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。 所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、 打开喉咙在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。 打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。 那么如何能帮助初学者打开喉咙呢? 1)打哈欠的状态 打哈欠状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。 所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。 在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，你的声音就会是竖的、圆的了。 2)用微笑状态来打开喉咙 我们讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。 笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。 歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。 3、 良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。 中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。 中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。 中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。 我们常比喻说声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 4、 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。 歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。 有几种方法大家可以实践一下：1)倒抽一口气的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像吓一跳的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。 这时声音就自然地进入了换声区。 2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。 在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 其实换声点的总是就是一个混声的问题，就是真假声结合的问题。 掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。 所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 5、 高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。 唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。 因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。 唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。 随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。 唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。 这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。 还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。 这基本是找到了正确的发声方法。 第二个反向提法是喉下换字的比喻。 喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者贴着肩膀换，在脖子根换。 这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。 6、 关闭唱法关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。 关闭不是把声音关进去，而地要放出来。 关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。 关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的a逐步到o，到了换声区就开始用u，过多的a声音发白、扁，过多的o声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。 关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。 歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。 好的声音是整个发声机能协调工作的结果。 怎么练声音唱歌呢 篇4　一、 歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的开开声而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。 通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。 音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。 怎么练声音唱歌呢 篇5　方法一：唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。 那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。 方法二：话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。 不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。 如遇到这情形。 请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。 继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 方法三：话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。 请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。 然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。 这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。 唱歌的首要条件是有声有气。 好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸? 用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 方法四：第四式。 眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹? 这样可以带动思想集中。 人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 方法五：丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。 不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。 努力加油进入第五式━━合咀Hum1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区Hum回起音点。 练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。 方法六：第六式，震音及弹跳音━━ 1. 吸气，气要吸得深。 2. 用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3. 咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 方法七：重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整，一. 拍拍胸口，清清腔口。 二. 吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三. 放声吐出开、齐、撮、合四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 方法八： 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就走音作题目。 1. 慢慢扩张横膈膜，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2. 支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的呵音随气而呵叫。 3. 两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌唱良方，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 方法九：练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌? 我用暂别篇这名字;是有用意的。 「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。 因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。 请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 怎么练声音唱歌呢 篇6　发 s 的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标Z(介于 zi 与 ri 之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离声带，并要配合已练习过的气息方法。 以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽! 一、通俗唱法的基本功1、 声音必须要让听众感觉到清晰的质感。 要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。 这种靠前还必须是高度集中的。 质感是以高度聚焦的形式来体现的，点子越小，质量愈高。 2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。 在减弱音量时，更不能失去质感，哪怕唱气声时，仍不失去质感，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出音色来。 3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的焦点必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----让声带歌唱。 帕伐洛蒂说过：声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。 就是这个意思。 4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----声必须靠在声带上。 也是同样性质。 如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。 也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现清纯的效果。 相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。 奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了做作了。 让声带歌唱五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以嘴为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为起点;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，软腭的两边必需放下来，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。 腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。 反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指声音靠在气上(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗? 声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。 这种方法的优点是声音质感强，嗓音特色显著。 值得我国歌坛借鉴。 5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。 尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。 应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。 通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中get、let、like那个位置上。 通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中喷口、咬口，那样讲究。 也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。 它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。 因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。 通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈喇叭形，不影响声音靠前即可。 (猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。 为什么呢? 原来前者音量虽小却有质，而且声音很靠前;后者音量大却不集中，造成质感模糊。 又因靠后----口腔后面大于前面;声音虽大但出不来，等于不大。 那么是否通俗唱法就不能使用靠后的意识呢? 回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。 只有在特定条件下，允许采取临时靠后的权宜之计。 这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时靠后，其目的是促使下巴退后。 如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的靠前要求来歌唱。 保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是靠前、再靠前。 为什么要如此强调靠前? 在西洋传统声乐界，曾有过靠前----靠后的长期争论。 原因是共鸣这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。 在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。 在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。 如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。 有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。 有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。 唱出来就是靠前的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的白声，甚至可以说要求越白越好。 6、气感：气感不只是一种意识，更是一种效果，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，气感正是对这种方法后鉴定。 以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。 气感能使歌声始终带有回荡的余音，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有回声。 以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。 但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。 如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。 这是指技巧要求。 有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。 作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。 正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到动心的效果，至少可以达到动听的效果。 不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过制造却激发出了真的乐感，这叫弄假成真。 毕竟一流乐感的人是少数，渴望制造乐感的人是多数。 基本功是培养能力的，能力则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。 任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音套路，在声乐专业术语上也叫状态。 西洋传统唱法为建立这个状态需要化费很长时间和精力。 最终仍未必都侧种豆得豆，种瓜得瓜。 到头来颗粒无收的也不在少数。 通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有功。 芭蕾用足尖的特定要求与西洋传统唱法要求在喉头沉底的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的耗时自然也长。 通俗唱法则无此要求。 如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。 任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同状态罢了。 怎么练声音唱歌呢 篇7　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。 无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。 练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。 第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。 这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。 这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 发布时间：2025-11-13 10:48:52 来源：顺运堂 链接：https://www.l660.com/yanjiangdaquan/41274.html